베트남 국제 패션위크를 물들인 젊은 디자이너들의 열기

Z세대 디자이너들이 혁신 정신과 현대적 감각을 앞세워 2026 베트남 국제 패션위크 봄·여름 시즌을 빛냈다.

21번째 시즌은 6월 18일부터 21일까지 호치민 응우옌 주 실내체육관에서 열려 수천 명의 관객을 끌어모았다. 이번 행사에는 처음으로 젊은 창업자들이 이끄는 국내 브랜드들이 대거 참가해, ‘퓨어 패션 인 모션(Pure Fashion In Motion) — 순수한 움직임의 패션’이라는 주제에 걸맞게 끊임없이 진화하는 컬렉션을 선보였다.

그동안 베트남 국제 패션위크(VIFW)의 오프닝 무대는 베테랑 디자이너의 몫이었지만, 올해 조직위원회는 신인 디자이너 Tom Trandt의 브랜드 Môi Điên을 오프닝 주자로 낙점했다. 그는 컬렉션 ‘응우온(Nguồn)’을 통해 원초적 가치로 돌아가 정체성을 발견하는 여정을 풀어냈다. 물의 속성에서 영감을 받아 파란색과 흰색을 주조색으로 삼았으며, 지속 가능한 패션 트렌드에 맞춰 재활용 자투리 원단을 활용했다. EDM 음악과 패션을 결합해 쇼에 역동적인 분위기를 더했다.

Tom Trandt는 해외에서의 학습과 근무 경험이 자신감을 키워 대형 런웨이에 설 수 있는 발판이 됐다고 밝혔다. 그는 이번 무대 참가가 젊은 브랜드에게 잊을 수 없는 이정표라고 말했다.

행사의 젊고 생동감 있는 분위기를 더한 브랜드로는 Nobody Knows by Kelbin Lei, ĐINH, Das Studios가 있었다. Kelbin Lei는 VIFW 데뷔 무대를 위해 팀과 함께 수개월을 준비했다고 전했다. 스타일리스트로 패션계에서 오랜 경력을 쌓아온 그도 긴장감을 감출 수 없었다고 했다. 자신이 만든 옷이 런웨이에 등장하고 관객의 박수를 받는 순간, “기뻐서 잠을 이루지 못했다”고 소감을 밝혔다. 브랜드를 운영한 지 2년이 된 Kelbin Lei는 젊은 디자이너에게 중요한 것은 트렌드를 쫓는 압박이 아니라 배움과 끊임없는 혁신의 자세라고 강조했다. 그는 “앞으로 패션에 대한 이야기 방식을 넓혀가되, 브랜드가 처음부터 추구해온 가치 — 성별과 나이의 경계 없는 자유로운 스타일링 — 는 지켜나가고 싶다”고 말했다.

아오자이 디자이너 Đặng Trọng Minh Châu는 젊은 브랜드들이 행사에 “새바람”을 불어넣었다고 평가했다. “Z세대의 자신감, 실험 정신, 자신만의 이야기를 하려는 열망이 느껴졌다”고 그는 말했다. VIFW 의장 bà Trang Lê는 국내 패션계가 많은 기회를 앞에 두고 있으며 젊은 세대가 그 핵심 동력이라고 강조했다.

신진 브랜드 외에도 유명 디자이너들도 무대를 채웠다. Đỗ Mạnh Cường은 150명 이상의 모델·미스·준미스를 총출동시킨 컬렉션으로 피날레를 장식했고, Adrian Anh Tuấn은 ‘더이 드아(Đẩy đưa)’로 여름 감성을 전했다. Nguyễn Minh Tuấn은 손으로 직접 장식한 이브닝드레스 30벌로 구성된 ‘LightBorne’을 선보였다.

5명의 해외 디자이너도 행사에 다양성을 더했다. 이탈리아의 Angelo Cruciani는 ‘Metropolitan Amazone’을, 싱가포르의 Frederick Lee는 오트 쿠튀르(맞춤 고급 의상) 정신을 담은 ‘Cult’를 발표했다. 한국의 Chung Chung Lee, 태국의 TANDT, 한국의 Sling Stone은 각자의 개성과 정체성에 관한 이야기를 런웨이로 전달했다.

출처: VnExpress