2025년 9월 사이공 교향악단(SPO)과 파트너들이 에이프먼 발레단의 발레 ‘안나 카레니나’ 티켓을 판매했을 때를 기억할 것이다. 당초 계획은 호치민과 하노이에서 5회 공연만 포함했다.
2주 남짓 후 총 4,000장의 티켓이 모두 매진됐다. 주최 측은 이후 하노이와 호치민에서 각각 공연을 추가해 총 7회로 늘렸다.
승승장구하며 올해 주최 측은 ‘예브게니 오네긴’으로 이어간다. Pushkin의 고전 운문 소설을 현대적 시각으로 파격적으로 해석한 작품으로, 안무가 Boris Eifman의 매우 견고해 보이는 한계의 요새에 도전한다.
이번에는 두 대도시에서 8회 공연이 열린다. 호치민에서 ‘예브게니 오네긴’은 10월 21일부터 24일까지 호아빈 극장에서 4회 공연된다. 이후 10월 28일부터 31일까지 하노이 베트-소 우호 문화궁에서 4회 공연한다.
이 프로그램은 문화체육관광부의 허가를 받았다. 티켓은 2026년 6월 말부터 Ticketbox, Ticketmelon, MetaTicket, TicketVN에서 판매를 시작했으며, 50만동부터 2000만동까지 6개 등급으로 나뉜다.
최고가 티켓 두 등급은 2000만동과 700만동(SVIP)으로, 무대 전체를 조망할 수 있는 객석 중앙의 제한된 좌석에 배정된다.
SVIP 등급 티켓은 주최 측이 별도의 서비스 프로세스로 설계했으며, 전용 입구, 공연 전 환영 및 사진 촬영 공간, 좌석 안내 직원, 프로그램 기념품, 공연 후 아티스트 만남 기회 등이 포함된다.
이 등급은 프로그램의 핵심으로 확정됐으며, 동시에 6개 등급 중 좌석 수가 가장 적다.
현재 티켓 판매 시스템에는 50만 동과 100만 동 등급 티켓이 두 도시 모두에서 거의 매진된 것으로 표시되고 있다.
Tuổi Trẻ에 답변한 주최 측 관계자는 통상 SVIP 등급은 구매자가 매우 제한적이지만, 현 시점에서는 공연까지 한 달 이상 남았음에도 불구하고 이 고가 티켓을 구매한 사람들이 있다고 밝혔다. SVIP 티켓 약 100장이 이미 판매됐다.
Boris Eifman의 Eugene Onegin은 현재까지 40개국 이상에서 공연됐는데, 이는 2009년 3월 3일 상트페테르부르크에서 초연됐을 당시 많은 평론가와 관객이 믿기 어려워했던 일이다.
작품은 오만하고 냉정한 청년 Eugene Onegin이 Tatyana의 사랑을 거절한 이야기를 다룬다. 이후 Onegin은 그 감정의 가치를 깨닫지만 이미 늦었다.
하지만 발레 작품에서 Boris Eifman은 Pushkin의 고전 운문 소설을 현대적 시각으로 접근했다.
그는 사랑, 자존심, 선택과 후회에 관한 이야기의 기본 골격은 유지했지만, 전체 스토리를 1991년 이후 러시아로 옮겼다. 이는 소련이 해체되고 구시대 가치관이 무너지며 새로운 규칙들이 형성되기 시작한 시점이다.
그 세계에서 사람의 지위를 결정하는 것은 더 이상 혈통이 아니라 돈이다. 이것이 바로 Eifman의 Eugene Onegin과 이 작품의 다른 많은 연출 버전들 간의 가장 큰 차이점이다.
줄거리 면에서도 Boris Eifman은 Alexander Pushkin의 원작과 비교해 일부 주요 인물들의 성격과 운명을 과감하게 변경했다.
이 작품에서 타티야나는 부유한 귀부인으로 변모하는 장면이 있다. 오네긴은 칼에 찔리는 장면으로 끝나는데, 이는 푸시킨의 원작에는 없던 디테일이다.
에이프만에게 고전은 침범할 수 없다는 의미가 아니다. 이것이 보리스 에이프만이 고전을 현대 젊은 세대에게 전달하는 방식이다.
이 작품에서 가장 흥미로운 디테일 중 하나는 음악 부분에 있다. 보리스 에이프만은 표트르 차이콥스키의 클래식 음악만을 사용하지 않았다. 그는 러시아 작곡가의 발췌곡을 알렉산더 시트코베츠키가 작곡한 록 음악과 결합했다.
록, 강렬한 신체 표현, 현대 무대 그리고 새로운 시대의 사회적 갈등을 고전 이야기에 도입하고, 여기에 고전 작곡가의 음악과 아카데믹 발레 언어를 결합한 에이프만의 ‘예브게니 오네긴’은 특별한 주목을 받았으며, 2009년 상트페테르부르크에서 초연될 당시 비평계의 “눈살을 찌푸리게” 만들기도 했다.
40여 년의 경력 동안 보리스 에이프만은 항상 클래식 발레와 현대 무대 사이에서 논쟁을 일으키는 경계에 서 있었다.
그는 업계에서 “심리 발레”라고 부르는 방향을 추구해 왔다. 아카데믹 기법에만 집중하기보다는 신체 표현을 사용해 내면의 갈등을 구축하는 것이다. 이것이 에이프만의 작품이 종종 매우 다른 반응을 일으키는 이유이기도 하다.
하지만 바로 이러한 창작이 보리스 에이프만 작품의 오랜 생명력을 만드는 데 기여했다.
17년이 지난 지금도 ‘예브게니 오네긴’은 여러 나라에서 공연되고 있으며 에이프만 경력의 대표작 중 하나가 되었다.
지난해 ‘안나 카레니나’ 공연 7회를 마친 후, 세계에서 가장 유명한 현대 발레단 중 하나인 에이프만 발레단이 걸작 ‘예브게니 오네긴’을 들고 베트남을 다시 찾는다.



출처: Tuổi Trẻ
